redigeret af Mikkel Amby

“Hos Giacometti halvelleve om formiddagen. En af de ting, jeg syntes bedst om, var en lille portrætbuste, men Giacometti sagde, den var mislykket, fordi ståltråden gik skævt gennem halsen og stak ud. Jeg kunne godt købe den, men så skulle han rette på den først. Jeg spurgte, om det forstyrrede, hvis jeg tog nogle fotografier, medens han arbejdede, men det gjorde ikke noget. Jeg tog så 23 fotografier i atelieret.” 

Richard Winthers besøg i Alberto Giacometti atelier i Paris blev dokumenteret i 23 fotografier, der sammen med Winthers egne notater blev samlet i en lille notesbog med påskriften ”Et besøg hos Giacometti 20-5-1948 – i 23 fotografier af R. Winther”. Udgivelsen er en faksimile, dvs. en 1:1-kopi af den oprindelige notesbog.

Udgivelsen er støttet af Ny Carlsbergfondet.

Udgivet i 2013
45 sider
145 x 230 mm
ISBN 9788791685118
200 kr.

af Lennart Gottlieb

Med sin kreativitet, kompromisløshed og sit åbenlyse kunstneriske intellekt hører Peter Louis-Jensen (1941-99) til en af de vigtigste danske kunstnere i 1960’erne. I sit med- og modspil i Ex-skolen, helt fra dens begyndelse, var hans indflydelse afgørende på hans nærmeste våbenfælle, Poul Gernes, og uhyre vigtig for de øvrige medlemmer, herunder Per Kirkeby og John Davidsen. Allerede i året op til Den eksperimenterende Kunstskoles start i oktober 1961, havde Peter Louis-Jensen skabt værker som foregreb vigtige dele af dens idealer og resultater.

I bogen Peter Louis-Jensen 1961 gennemgår kunsthistorikeren, dr.phil. Lennart Gottlieb værkerne og gør rede for inspirationer og Peter Louis-Jensens overvejelser, bl.a. hans ønske om ”at trænge ind i den tredie dimension, rummets dimension, rummets mystik” og hans træthed over ”’malere’: Smøre på lærred, trille i ler”, som han formulerede det. 

Udgivet i 2016
48 sider
175 x 240 mm
ISBN 9788799849307
100 kr.

af Kim Skotte

Bogen blev til i forbindelse med Gorm Valentins soloudstilling af samme navn hos Galleri Tom Christoffersen, der fandt sted i begyndelsen af 2017. Udstillingen kredsede om de tre musikere Prince, David Bowie og Leonard Cohen, som alle var gået bort året forinden.

”Al tid har engang været et øjeblik. I øjeblikket er intet afgjort og alt er i bevægelse. Musikken er på vej fra en tone til den næste. Det er disse øjeblikke fotografen Gorm Valentin altid har været en mester til at fange. De koncentrerede øjeblikke, hvor musikeren er fanget i farten. Enten på scenen eller i en anden situation, men hvor han på en eller anden måde er så meget sig selv og sit selvsikre udtryk, at man ser på billedet med en fornemmelse af, at her inkarnerer kunstneren sig selv i sit eget billede.” – Uddrag af Journalist og musikanmelder Kim Skottes tekstbidrag til bogen.

Udgivelsen er støttet af Politiken Fonden.

Udgivet i 2017
40 sider
250 x 270 mm.
ISBN 9788799849314
200 kr.

af Lars Movin

Maleren Erik Liljenberg (1942-2014) var den evige outsider, som ikke desto mindre blev en central skikkelse i nogle af de toneangivende avantgardemiljøer herhjemme i efterkrigstiden. I sidste halvdel af 1960’erne var Liljenberg en samlende figur i den såkaldte Aarhus-avantgarde, som hermed kortlægges for første gang i bogform. Og fra 70’erne og frem skabte han et ganske egenartet visuelt sprog med sine LSD-inspirerede syremalerier og priktegninger – samtidig med at han indgik i den såkaldte Manjana-kreds omkring Peter Laugesen og Dan Turèll. Med afsæt i forfatterens omfattende researcharbejde i ofte obskure kilder tegner bogen et kalejdoskopisk portræt af en skæv stjerne i dansk kunstliv. Uomgængelig for Dan Turèll-fans!

Udgivelsen er støttet af Ny Carlsbergfondet og Statens Kunstfond.

Udgivet i 2017
237 sider
213 x 260 mm
ISBN 9788799849314
250 kr.

Pressen skrev 

“Lars Movins tætte og stedse mere elegante prosa ophæver den betydelige faktatyngde i fremstillingen. Man vender siderne, som sad man med en roman af John Le Carré, selv om der er tale om endnu et kapitel af den danske – og også lidt internationale – avantgardes historie, et projekt, Movin har arbejdet med i snart tredive år, og som har kastet bøger, film og foredrag af sig i voldsomt omfang. Som altid er man i gode hænder hos Movin. Researchen er af et sådant omfang, at man ikke kan blive andet end imponeret. Ikke blot over omfanget, men sandelig også over det overblik, den serveres med. […] Bogen er som håndværk og objekt betragtet lækker. Det sorte katonomslag med blå bogstaver og et lidt usikkert selvportræt af Liljenberg dækker for en veltilrettelagt og sikkert illustreret bog, hvor samspillet mellem illustrationer og tekst faktisk er forbilledligt godt, sine steder frapperende flot.” – Henrik Palle i Politiken (fem hjerter), 26.06 2017

“Eks-Skolens historie er i de seneste år belyst grundigt gennem flere markante bogudgivelser. Derimod har det knebet med en fremstilling af Århusavantgarden. Det forhold retter Lars Movin op på i sin bye bog. Bogen, der er påfaldende grafisk indbydende, har ikke selve Århusavantgarden som sit ærinde – men derimod maleren Erik Liljenberg, der var en vigtig del af grupperingen. Erik Liljenberg (1942-2014) har i mange år været en glemt skikkelse i dansk kunst […]. Men her er bogen om ham. Enkelt og ligetil skrevet, med et stort referencemateriale, som også belyser den tid, der var Århusavantgardens.” – Torben Weirup i Berlingske Tidende, 15.07 2017

af Lars Movin

En kortlægning af en ikke tidligere beskrevet relation i dansk kulturliv, nemlig mellem maleren Jens Birkemose (f. 1943) og forfatteren Dan Turèll (1946-1993). De konkrete samarbejder mellem de to var ganske vist relativt få – først og fremmest bogen Fox fra 1977 og den serigrafiske mappe Brev til Birkemose fra 1993. Men i feltet mellem Birkemose og Turèll fandtes et frodigt landskab, hvor billeder kunne blive til poesi og skrift til billeder. Et landskab, som slog gnister, når de to energier mødtes, men som samtidig også trak tråde i mange andre retninger. En bog om et kollegialt venskab – og i et bredere perspektiv om krydsfeltet mellem kunst og litteratur, billede og skrift.

Pressen skrev
“Grundigheden er både iøjnefaldende og overvældende. Her er ikke alene hver en sten vendt; gruset er også siet, og slaggerne lagt i nummerorden. (…) For seriøse turellologer og birkemosianere er der tale om en nybrydende udgivelse. Intet mindre end uomgængelig læsning. Men heldigvis virkelig velskrevet og lækkert illustreret.” – Henrik Palle i Politiken (5 hjerter), 24.2.19

“Lars Movin har opfundet en ny genre – eller i hvert fald opfundet den på dansk – som vi kunne kalde netværksmonografien, der nemlig ikke isolerer sig omkring et livsværks monomane grafik, men følger en kunstner og hans eller hendes kunstværkers kontakt med andre kunstnere og deres kunstværker. (…) Billedkunstneren Birkemose og digteren Turèll havde ikke alverden med hinanden at gøre, (…) men netop det glimtvise ved deres on-off-kompagniskab bliver eksemplarisk for alle de øvrige, hastige og dybe kontakter, Birkemose og Turèll har med kunstnere, og kunstnere har med dem, og som Movin entusiastisk og detaljerigt (og rigt illustreret) kortlægger (…).” – Lars Bukdahl i Weekendavisen, 29.3.19

Udgivelsen er støttet af Politiken Fonden.

Udgivet i 2019
230 sider
174 x 242 mm
ISBN 9788799849345
200 kr.

samlet af Steen Møller Rasmussen

100 titler til hundrede billeder af Albert Mertz blev udgivet i forbindelse med Albert Mertz’ 100-års fødselsdag. Gennem tiden har Steen Møller Rasmussen samlet på titler af billedkunstneren. Bogen samler de bedste og demonstrerer et spænd mellem poesi og humor.

Udgivet i 2020
100 sider
ISBN 9788799849376
126 x 200 mm
100 kr.

redigeret af Peter Michael Hornung

Læsøkunstnerne er historien om de danske kunstnere, der siden starten af 1500-tallet har besøgt Læsø, og som har opbygget en særlig relation til dette lille univers midt i Kattegat. For lyset, havet, klitterne og ikke mindst de berømte tangtængede huse har med tiden givet øen en særlig plads i den danske kunsthistorie. Det hele begyndte i middelalderen, og kunstnerne fortsatte med at komme også i de følgende århundreder, under guldalderen, realismen, modernismen, ja lige til i dag.

For ligesom i det nærliggende Skagen byder Læsø på motiver, som ikke findes magen til andre steder. Men i modsætning til Skagen kom Læsøkunstnerne ikke i flok. De kom enkeltvis. Og de, der kom, var bl.a. Martinus Rørbye, P.C. Skovgaard, Laurits Tuxen, Johannes Hofmeister, Søren Hjorth Nielsen, Asger Jorn, Jørgen Haugen Sørensen, Per Kirkeby, Erik Steffensen og Absalon Kirkeby. Alle har på hver sin måde givet deres indtryk af øen videre i deres kunst.

Først nu har en bog samlet historien om alle disse kunstnere – og afbildet de bedste af de værker, der kom ud af deres ophold.

Tolv kunsthistorikere og forfattere har skrevet om de mere end tyve kunstnere, som er portrætteret i det gennemillustrerede værk. Bogens forfattere er: Birgitte von Folsach, Kathrine Svanum Andersen, Charlotte Linvald, Lucas Haberkorn, Sine Kildeberg, Jacob Thage, Morten Søndergaard, Erik Steffensen, Lisbeth Bonde, Anne Kølbæk Iversen, Tom Christoffersen og Peter Michael Hornung, som også har stået for redaktionen.

Udgivelsen er støttet af Augustinus Fonden, Politiken-Fonden, Louis-Hansens Fond, Stryhns Familiefond, Per Nørhaven, Læsø Museumsforenings Publikationsfond, Arne V. Schleschs Fond, Læsø Kunst og Kultur, Natergal ApS, Læsø Kommune, Læsø Fiskeindustris Fond, Læsø Brand Forsikringsfond, Læsø Museum, Læsø Turist- og Erhvervsforening, Læsø Kunstforening, Jess Jessen-Klixbüll, Peter Linder.

Udgivet i 2022
204 sider
250 x 282 mm
ISBN 9788797297827
275 kr.

af Lars Movin

Monografi om kunstneren Bodil Marie (med fødenavnet Bodil Marie Nielsen, f. 1942), det eneste kvindelige medlem af 60’ernes førende danske kunstnergruppe, Den Eksperimenterende Kunstskole, stiftet i 1961.

For Bodil Marie Nielsen begyndte det med keramikken, som hun med sin eksperimenterende tilgang var med til at føre ind i et nyt landskab mellem kunsthåndværk og skulptur. Men samtidig deltog hun som medlem af Eks-Skolen også i mange af 60’ernes avantgardetiltag, herunder en række af de første happenings på dansk grund (sammen med fremtrædende navne som Poul Gernes, Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard og Peter Louis-Jensen).

Bodil Marie er baseret på mange timers interview med hovedpersonen samt en unik adgang til hendes omfattende arkiv.

Det er kort sagt en fascinerende livshistorie og en bemærkelsesværdig kunstproduktion, som hermed for første gang foldes ud i samlet form. En historie med adskillige højdepunkter. Men også en historie om ar på sjælen, hemmeligheder, ordblindhed, skyggesider. Eller sagt på en anden måde: en historie om at være kunstner – og kvinde – i efterkrigstiden.

Lars Movin (f. 1959) har som forfatter og/eller redaktør siden 1990 udgivet cirka 40 bøger.

Udgivelsen er støttet af 15. Juni Fonden, Ny Carlsbergfondet, Politiken Fonden, Beckett-Fonden, Zeuthens Mindelegat og Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse.

Udgivet i 2024
272 sider
210 x 260 mm
ISBN 9788797297872
200 kr.

af Bo Lidegaard, Henrik Dam Kristensen, Merete Pryds Helle og Kathrine Børlit Nielsen

Samtalen 1918-2024 – Demokratiets kvinder portrætteret af Mie Mørkeberg giver et grundigt indblik i processen bag det historiske gruppeportræt af 30 kvinder i dansk politik, fra idé til færdigt værk, og indvier læseren i de overvejelser der fra både politisk og kunstnerisk side ligger bag. Hvor idéophavsmanden og forhenværende formand for Folketinget Henrik Dam Kristensen beskriver motivationen til at igangsætte projektet, skildrer historiker Bo Lidegaard i sin tekst historikerudvalgets arbejde med at udpege 30 kandidater til portrættet. I en mosaisk citatudstilling lader forfatter Merete Pryds Helle hver kvinde i maleriet komme til orde, og i et interview udfærdiget af kunsthistoriker Kathrine Børlit Nielsen fortæller Mie Mørkeberg om sine kunstneriske refleksioner i arbejdet med portrættet. Samtalen 1918-2024 – Demokratiets kvinder portrætteret af Mie Mørkeberg gengiver ikke alene det færdige gruppeportræt i helhed og detaljer men også en lang række fotografier af maleriet undervejs, og bogen tilbyder dermed et sjældent indblik i en kunstners arbejdsmetode.

Udgivelsen er generøst støttet af Ny Carlsbergfondet, Augustinus Fonden og Politiken-Fonden

Udgivet i 2024

120 sider
200 x 300 mm

ISBN 9788794529006

350 kr.

af Kathrine Børlit Nielsen

Den tyske billedkunstner Kujahn Blask (1902-1970) immigrerer til Danmark i 1934. Hun er kommunist, og kort tid efter sin ankomst bliver hun alene med sine fire børn. I 1939 debuterer hun på Kunstnernes Efterårsudstilling, og efter Anden Verdenskrig udstiller hun med sammenslutningen Høst. I 1948 træder Kujahn Blask ind i den konkretistiske gruppe Linien II, hvor hun forbliver eneste kvindelige medlem. Historien om Kujahn Blask er usædvanlig og så godt som ukendt. Den handler om en kvindelig maler, som lykkes på trods af meget vanskelige kår, og som alligevel tildeles en uberettiget perifer plads i dansk kunsthistorie. I Fantasier over menneskelige hændelser kortlægger kunsthistoriker Kathrine Børlit Nielsen Kujahn Blasks liv og værk og undersøger, hvordan fortællingen om billedkunstneren spinder tråde til nogle af de væsentligste bevægelser på efterkrigstidens danske kunstscene.

Kathrine Børlit Nielsen (f. 1994) er cand.mag. i kunsthistorie og litteraturvidenskab fra Københavns Universitet og Humboldt Universitet i Berlin. Hun har været redaktør på Forlaget Bangsbohave siden 2020. Fantasier over menneskelige hændelser er hendes første bog.

Udgivelsen er støttet af Ny Carlsbergfondet, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Landsdommer V. Gieses Legat, Billedhuggeren, professor Gottfred Eickhoff og hustrus, maleren Gerda Eickhoffs Fond, Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse og Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat.

Udgivet i 2024

Redigeret af kunsthistoriker, ph.d. Jens Tang Kristensen

Udgivelsen er fagfællebedømt

112 sider

210 x 260 mm
ISBN: 9788794529020

200 kr.

af Lars Movin

I denne rigt illustrerede bog kortlægger Lars Movin de mange forskellige strategier, der løber igennem den amerikanske forfatter og billedkunstner William S. Burroughs’ virke, fra 1950’ernes eksperimenter med cut-up og beslægtede metoder til de sene års såkaldte Shotgun Paintings (malerier skabt ved hjælp af diverse former for skydevåben). Lars Movin har fulgt Burroughs tæt igennem fire årtier, og de mange års research i kombination med adgangen til Burroughs’ Estate – og til et stort internationalt netværk i det hele taget – har udmøntet sig i en bog, der ikke blot er enestående på området, men som også blandt de mere end 300 illustrationer rummer adskilligt ikke tidligere set materiale.

Pressen skrev

“Værsågod! En bog for alle med interesse for litteratur og kunst. Tag Burroughs’ værk og ideologikritik alvorligt og lad en sådan praksis være en vejviser til ny litteratur og en totalt anderledes kunst – hvis det ellers er muligt at vride sig ud af konventionernes klamme reaktionære rammer og udvikle et sprog, som ingen har tænkt eller set før.” – Ny Tid (Norge)

Udgivelsen er støttet af Politiken Fonden og Statens Kunstfond.

Udgivet i 2021
288 sider
216 x 260 mm
ISBN 9788797297803
250 kr.

af Helle Brøns

I 1964 udspiller der sig en agiteret, veloplagt og indholdsmættet avisdebat mellem to af tidens markante og skarpe stemmer i kulturlivet, nemlig kunstneren Asger Jorn og forfatteren Elsa Gress.

De er nogenlunde jævnaldrende og har begge kontakter til internationale avantgarde-bevægelser – han i Europa og hun i USA. Men mens Jorn netop i disse år er slået igennem internationalt og på mange måder lever op til rollen som den store mandlige kunstner, spænder Gress’ køn ben for hende, og hun bliver kaldt “et ukvindeligt element i kulturdebatten” og “Danmarks eneste vrede unge mand”. De to tidligere venner tørner sammen i en diskussion om køn, kunst og kunstnerroller, og polemikken får dem begge til at radikalisere deres synspunkter, så de ender med at beskylde hinanden for henholdsvis “fascistisk maskulinisme” og uintelligent kællingesnak”. Bogen zoomer ind på debatten og forfølger de teoretiske, humoristiske og billedlige spor, kønstematikken trækker igennem begges kunstnerskaber.

Bogen baserer sig på dele af Helle Brøns’ kunsthistoriske ph.d.-afhandling og er blevet til på baggrund af adskillige års forskning.

Udgivelsen er støttet af 15. Juni Fonden, Ny Carlsbergfondet og Augustinus Fonden.

Udgivet i 2022
Bogen er fagfællebedømt
80 sider
213 x 256 mm
ISBN 9788797297889
225 kr.